俏丽著芳华 流彩映红霞——记著名豫剧表演艺术家杨红霞

开封广播电视报

俏丽著芳华 流彩映红霞

——记著名豫剧表演艺术家杨红霞

张世群 任崇喜 樊畅 刘仪清

杨红霞是河南省豫剧三团国家一级演员、著名豫剧表演艺术家，中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖等重要奖项获得者。

提及杨红霞，戏剧爱好者想到的是《朝阳沟》中的王银环，《香魂女》中的环环以及《大祭桩》中的黄桂英、《义烈女》中的童玉珊、《断桥》中的白素贞等具有传统戏曲程式魅力的古典人物形象。她塑造的一系列舞台经典角色，深受观众的喜爱。

戏剧评论家王洪应赋诗一首称赞杨红霞：“天空流彩映红霞，躬身戏曲自成家。再传常派惹人醉，又饰环女观众夸。行腔宛若莺啭语，扮相犹如仙散花。梅花亦喜春意闹，总把俏丽著芳华。”

初识杨红霞，是在2009年12月底。当时的开封市公路局在开封大学礼堂举办一场迎新春文艺晚会，特邀杨红霞等名家助阵。作为活动举办方的戏剧爱好者，我有幸与杨红霞合作演出现代豫剧《朝阳沟》“双上山”中男女对唱的两个选段。在演出前，杨红霞不厌其详地主动与我对词、试唱，并鼓励他在舞台上要自然放松。在她的鼓舞和带动下，演出中我俩的对唱声情并茂，赢得了现场观众的好评。自此后的十几年来，我对杨红霞的演出剧目和唱腔更加关注，自成为她忠实的观众、铁粉。

一个明媚的冬日，我们带着崇敬的心情拜访杨红霞。

昔日舞台“俏银环”，如今依旧有着姣好的容颜、浓密柔顺的青丝、一双有神的大眼睛，浑身散发着知性与优雅。回忆起自己的从艺生涯和奋斗历程，她是那样的言辞有度、谦和平静，让我们心生敬意。

泥土中成就梦想

杨红霞，1968年出生于河南通许县一个农民家庭。由于受家庭教育影响，她自小聪颖，爱唱爱跳，特别崇拜常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等豫剧著名艺术家。当时的农村娱乐活动最多的是看露天电影。看过《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》等豫剧戏曲电影后，杨红霞会不由自主地模仿，并向父母展示。看到女儿天生有一副难得的好嗓子，即便当时生活条件相当艰苦，她的父母仍有意识地培养，大力支持她去报考豫剧团。1980年，12岁的杨红霞凭着明亮的嗓音条件和过人的外表成功考入通许县豫剧团。得知女儿被录取后，她的父母很是激动，尤其是曾在豫剧团待过的母亲。杨红霞进入通许县豫剧团后，靠着老师的口传身教和自己坚持不懈的练习，加上舞台上的出色表现，很快脱颖而出，先后演出《三哭殿》《红灯记》《打金枝》等剧目，并在当时的开封地区戏曲展演中获奖。

1982年，杨红霞以优异的成绩考入郑州市文化艺术学校学习表演专业。在校的7年间，她如饥似渴地汲取戏曲营养，有幸得到了豫剧“小生之帝”、王派艺术创始人王素君老师的亲身教导。杨红霞以坚强的意志和对豫剧艺术的执着追求精神，冬练三九、夏练三伏，修炼出一身唱做念打的真功夫。杨红霞说：“学戏的过程，是我人生最受锻炼的过程，为我以后的事业发展打下坚实的基础。”

1989年，杨红霞从郑州市文化艺术学校毕业后，被分配到郑州市豫剧二团工作，遇到了常香玉大师的亲传弟子、著名豫剧表演艺术家虎美玲。不久，杨红霞如愿拜在虎美玲门下，潜心学习“常派”代表剧目。在虎美玲不遗余力的指导下，杨红霞悉心学习《大祭桩》《花木兰》《抬花轿》《义烈女》等古装戏。她最难忘的是和虎美玲同台演出全场《花木兰》《大祭桩》等“常派”经典剧目。她一边演戏，一边仔细揣摩老师的表演，并时时向老师请教。为演好《大祭桩》，她反复揣摩和体会，一招一式、一颦一笑，反复锤炼，倾情投入。

天道酬勤。1992年，她荣获郑州市青年演员会演一等奖；1997年，荣获“香玉杯”艺术奖；1998年，获郑州市青年演员会演一等奖；1999年，荣获河南省第一届青年演员大赛第一名；2002年荣获原文化部举办的第一届全国地方戏青年演员大赛一等奖，获河南省优秀文艺成果青年奖……

在采访中，杨红霞老师深有感触地说：“没有台下的辛苦和汗水，就不会有舞台上的光鲜和亮丽；没有平时枯燥、单调的训练，就不会有舞台上的一举成名。”

“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”这个中的辛勤与汗水，只有她自己才能体会得到。

在虎美玲的教诲下，杨红霞不仅提升了技艺，更学到了做人的道理，视戏曲为生命，无论角色变换还是环境变迁，她始终坚守从艺初心，从未有丝毫的松懈，而是勤勉不怠、奋发进取，用“戏比天大”的精神，担负起自己应有的戏曲艺术使命。

“台上一分钟、台下十年功。”演员在台上是风光无限的，台下的艰辛和不易又是不被常人所知的。不少青年从艺者由于吃不尽苦、受不尽累，放弃者有之，转行者有之……面对这些情形与困难，杨红霞始终坚守自己的从艺信仰，不辞劳苦，痴情艺术，更不为名利所动。多年来，面对不少找上门邀她代言品牌广告的老板，她总是婉言谢绝。她常说：“既然观众喜欢看我的戏，我就一定要把戏演好，不能辜负观众的期望。”

塑造最好的自己

戏剧评论家谭静波说：“杨红霞艺术人生的每一次转折都是一次华丽转身。她的性格体验如痴如醉，她的风格表达如诗如歌，她的创作状态如疯如魔。”

河南省豫剧院三团以演现代戏为主的一个院团，演出的《朝阳沟》《刘胡兰》《小二黑结婚》等剧目家喻户晓。1999年，为了寻求现代戏的突破，紧跟时代步伐，反映时代精神面貌，让好的艺术扎根人民群众，省里决定排演现代豫剧《香魂女》，并在全省专业院团选拔角色。杨红霞凭着自己的实力，被选中饰演剧中的女二号环环。

现代戏《香魂女》对杨红霞来说极具有挑战性。在她从业的20年间，是一直以继承模仿为主，而真正开始创造角色是从演环环开始的。为塑造好角色，杨红霞不仅看了原著，而且精研剧本，并从众多名著中汲取营养。她创造性地把古装戏的许多程式运用到现代戏生活化动作之中，大胆采用古装戏的滑跪、小翻身、乌龙绞柱、串翻身等，对凸显人物性格、推进剧情起到了很好的作用。在唱腔上，她运用气声的发声技巧，适当运用花腔伴奏吟唱，实现了从“模仿”到“创造”的巨大转变，成功塑造出一个不一样的环环。

《香魂女》实现了程式化与生活化的完美结合，让豫剧现代戏提升到一个新的高度。2000年，《香魂女》荣获第六届中国艺术节大奖，河南省政府专门下达文件嘉奖，给她记大功一次。2004年，杨红霞凭借在《香魂女》中的精湛演出荣获第21届中国戏剧“梅花奖”，为河南的豫剧写下光辉的一页。

《香魂女》的编剧姚金成评价：“红霞和王荃珍演出《香魂女》，把这部剧演成了经典，给河南戏剧带来了里程碑式的突破。演员以自身条件创造艺术，红霞的嗓子有特殊的美感，感情自然流露，表演非常放松。以杨红霞为代表的这一代中年演员，让豫剧风格走向深刻、凄美、凝重，这是她的独特贡献。”

现代豫剧《朝阳沟》早已成为中国现代戏的经典之作，魏云饰演的王银环，无论从扮相还是唱腔都已深深地定格在人们心中，并成为那个时代的青年人的偶像。

如何再现经典、再创辉煌？河南省豫剧三团根据上级要求，决定复排《朝阳沟》，并选定杨红霞出演女一号银环。面临新的考验，杨红霞再次挑战自我。为此，她在反复观看、学习电影《朝阳沟》中的表演和唱腔的同时，深入生活实际，与导演杨兰春、音乐设计老师们反复讨论设计表演与唱腔，虚心向魏云老师请教表演与唱腔中的一些问题……凭着演古装戏的扎实基础和演现代戏的自身优势条件，再加上对艺术严谨态度、人物刻画的理解和追求完美的精神，她以一个青春灵动、进取向上、活泼且富有个性、更符合新时期戏迷观赏口味的“新银环”形象在观众面前，完成了这一经典角色的时代延续。

2001年，新版《朝阳沟》到北京演出，观众热情高涨，好评如潮。尤其在杨红霞“下山”大段核心唱段中，面对满眼的层层梯田、丰收在望的果实和淳朴善良的栓保家人及乡亲，眉宇间透着忧愁与不舍，举手投足间隐含着羞愧。心中有情、眼中有物，走一步、退二步，难舍难忘，把复杂的内在情感表现的淋漓尽致。尤其她那明亮而富有穿透力、感染力的声腔，继承并融入了自己的创新风格，仿佛把心声都融入到了每个音符旋律之中，字字句句扣人心弦，直抵心扉，给观众带来新的艺术体验。

戏曲评论家、中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎说：“杨红霞继承学习传统戏，又用传统手法演绎现代戏，实现了传统与现代的融合，尤其是杨红霞饰演的银环一角，不是简单的模仿、学习，而是融入了自己的创新、创造，让这部戏焕发新的魅力。”

魏云老师如释重负地说：“我终于找到接班人了。”

在剧中扮演栓保的盛红林说：“我与杨红霞老师是在2001年接任豫剧现代戏《朝阳沟》中的经典角色‘栓保’和‘银环’成为搭档的，红霞在艺术上是一个精益求精、追求完美的人。每次演出前，我们都会对台词、反复磨合，确保每个细节都完美无瑕，让观众感受到河南现代豫剧的艺术魅力。”

如今，作为第三代“王银环”，杨红霞也像当年魏云老师那样，悉心指导新一代的“银环”传承接力棒。

2018年，省豫剧院三团决定排演《重渡沟》参加第十二届中国艺术节。在剧中，杨红霞演马海明的妻子关长荣，一个泼辣、干练、快言快语的人物。剧中高潮是开发重渡沟出现资金链断裂时，关长荣将城里唯一的房子抵押出去支持丈夫工作。开始时，杨红霞找不到人物的心理基础，无法理解她的举动。于是，她用心深入生活去体验，用情深入人物内心去揣摩，主动与关长容交流。一见面，关长容便拉住杨红霞的手不停地诉说。她说：“我既然嫁给他了，他到哪里我就跟到哪里，他带领群众奔小康我得支持他，不能让他做难。家里的事我全包下来，不能让他因为家里的事而影响工作。”听到这里，杨红霞感觉人物形象一下子出现在自己面前，是那样质朴、那样真实、那样感人，为杨红霞成功塑造这个角色提供了发挥空间。

戏剧评论家刘景亮说：“杨红霞的演唱，没有声嘶力竭的喊叫，没有愤怒无比的情感，她温柔端厚，做到了乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒。”

最终，《重渡沟》荣获第十六届文华大奖，杨红霞获得第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“配角奖”。2024年11月，《重渡沟》又被搬上了戏曲影幕，为河南戏剧艺术事业增添了新的辉煌。

2023年10月，文化和旅游部举办全国戏曲演员会演（生行、旦行），杨红霞以豫剧《义烈女·玉陨》和《朝阳沟·上山》两部作品参演。两个折子戏一古一今，展现了不同艺术风格。尤其是《义烈女·玉陨》一折，是她根据多年前虎美玲老师亲授她的初演版本，结合自己这么多年的艺术实践重新创造的。最大的改变是将故事发生的地点由原版的法场改为公堂，同时在唱腔、话白、音乐等方面都进行了艺术的丰富，体现了对传统的现代性转化，让经典焕发出了新的生机。最终，她凭借这两个折子戏获得“新时代中国戏剧（旦行）领军人才”荣誉称号。

省豫剧院三团团长贾文龙说：“红霞为豫剧而生，豫剧因红霞更精彩；红霞为三团而生，三团因红霞更出彩；红霞因观众而生，观众因红霞更幸福。”

不负梨园人生路

暑往寒来，前行不待。杨红霞老师从艺40多年来，她用自己的艺术作品，给人们带来了欢乐，带来了美好的艺术享受。

2021年6月20日晚，由河南省文化和旅游厅主办河南豫剧院黄河音像出版社承办，河南豫剧院三团演出的《红霞放歌——河南省艺术名家推介工程·杨红霞戏曲交响演唱会》在河南豫剧院三团朝阳沟大剧院隆重举行。

演唱会分为“古韵发新枝”“新戏出新彩”“放歌新时代”“再唱《朝阳沟》”四个篇章，杨红霞在《大祭桩》《花木兰》等经典传统戏曲作品中的精彩唱段，以及在河南豫剧院三团现代戏《朝阳沟》《香魂女》《故乡记忆》等作品中的精彩演绎都再一次展现在了现场观众面前，四个章节的设置全面展示了杨红霞豫剧表演的艺术探索和奋斗历程。

此次演出邀请虎美玲、省豫剧院三团团长贾文龙助阵，老一代艺术家王善朴、杨华瑞、高洁、柳兰芳和杨红霞共同带来经典的“亲家母对唱”，除了精彩的交响乐演唱会以外，还现场发布了微电影《你好，红霞姐》。电影主要讲述杨红霞老师和一个特殊戏迷因为“朝阳沟”而结下的一段情谊，让观众们领略了杨红霞真实的另一面。

省豫剧院党委原书记汪荃珍如是评价说：“这么多年，杨红霞只要进了排练场，感觉人物的灵魂就附在她身上，她能准确地把握人物的灵魂，许多角色就像在遥远的地方等待着她。”

杨红霞主攻青衣、闺门旦，扮相俊美，唱腔清澈明亮，具有穿透力和感染力，善于用声腔塑造人物，传统戏与现代戏运用自如、驾轻就熟。她以娴熟的表演技巧、准确的内在体验，出色地塑造了《大祭桩》中的黄桂英、《花木兰》中的花木兰、《义烈女》中的童玉姗、《抬花轿》中的王定云、《唐宫娇女》中的尉迟燕娘，以及现代戏《朝阳沟》中的王银环、《香魂女》中的环环、《故乡记忆》中的李蓉、《卞桥风云》中的雪莲、《重渡沟》中关长荣、《大河安澜》中的安澜等一系列身份不同、性格迥异的艺术形象。在长期的艺术实践中，她逐步形成了自己独有的表演风格，得到专家、学者、戏迷观众的一致认可。

戏剧评论家董文健说：“杨红霞的唱腔明亮，穿透力强，气息控制恰到好处；她的气场也好，一上台往那一站，掌声就响起来了。”

戏剧评论家、作曲家朱超伦说：“红霞拥有传统戏的功底和现代戏的表现技巧，实现了从传统戏向现代戏的跨越。这是她最大的成就。她继承了传统戏的表演技巧，又把三团表演现代戏的程序进行消化，在自身上充分体现。这一点特别难能可贵，也是老艺术家们想看到的景象。作为老一辈，我们很欣慰。”

戏剧评论家李红艳认为：“杨红霞的性格隐忍、内敛，做人低调，她的生命气质和所饰角色的气质达到了高度契合，这是她受观众喜爱的根本原因。”

中国文艺评论家协会副主席毛世安说：“杨红霞让观众感受到了戏剧演员声腔艺术特殊的魅力，她吐字清晰，气息的收放就像园林一样，曲径通幽，每个唱段都能抓住人物情绪的基调，是位难得一见的好演员。”

中国戏剧家协会党组书记、著名编剧陈涌泉称赞：“红霞太全面了，要声音有声音，要形象有形象，既能演古装戏，又能演现代戏。天赐一个杨红霞，豫剧舞台绽芳华。色艺俱佳有大美，唱表兼具无微瑕。古今共融多面手，德艺双馨一枝花。继往开来担重任，再谱新篇成大家。”

深耕戏曲写华章

荣誉面前不停留，艺术之花才能繁花似锦。如今的杨红霞获得荣誉、掌声无数，但依然在自己的艺术之路上潜心耕耘，笃行不怠，是河南豫剧事业中承上启下的中坚力量。

著名豫剧表演艺术家虎美玲说：“成绩代表过去，不能代表明天，希望红霞在艺术道路上勇攀高峰，让常派艺术和精神发扬光大。”

杨红霞关心着豫剧事业的未来，也关心着那些为梦想而奋斗的年轻演员，她用自己的行动，诠释着艺术家的责任与担当。

2024年1月6日，著名豫剧表演艺术家杨红霞收徒仪式在河南豫剧院三团朝阳沟大剧院举办。

本次杨红霞收吕颖果、马赛、陈亚飞、黄雯雯、张萌萌五位优秀青年演员为徒，她们分别为河南大学本科生、中国戏曲学院硕士研究生和河南职业技术学院、河南艺术职业学院优秀毕业生，先后荣获河南省青年戏曲演员大赛金奖、黄河戏剧节最佳演员奖、河南省戏曲红梅奖大赛金奖、中国豫剧节优秀剧目奖、中国校园戏剧节优秀剧目奖、河南省大学生艺术节一等奖、全国大学生艺术节一等奖等奖项。五位弟子都具有良好的艺术天赋，且基本功扎实，刻苦上进，已经成为支撑河南戏曲发展的重要新生力量。

杨红霞本次收徒，为坚定文化自信，强化使命担当，培育河南戏剧人才队伍再添新生力量，作出了自己积极的贡献。

此外，杨红霞十分注重豫剧的传承与推广，在积极参与豫剧教育、文化交流和公益活动的同时，还专门撰写如何演好角色、刻画人物方面的体会文章，为培养青年演员做好传帮带发挥自己光和热，努力将豫剧的艺术魅力发扬光大。尤其被调入河南大学河南戏剧艺术学院担任教授后，她更加注重因材施教，加强培养学生对戏曲传统程式的灵活性掌握和对经典名剧的有序传承。目前，已为学生传承、复排豫剧经典《断桥》《大祭桩》《朝阳沟》《香魂女》等，在戏曲教育领域谱写了新的篇章！

虽然杨红霞在豫剧艺术事业上取得了很大的成功，但她并没有固步自封，而是不断向更高艺术领域迈进。为了拓宽戏路，她还尝试向坤生行当跨越，向“王派”大家王素君先生虚心求教，学习了《必正与妙常》，其唱腔清纯透亮、悠扬婉转、韵味十足，扮相英气逼人、潇洒倜傥，一段《秋江河下水悠悠》不同凡响，深受王素君先生和观众好评。

这些年里，杨红霞成功地塑造了多个令人难忘的角色。当问及她如何看待这些成绩和荣耀时，她说：“在以往演绎的诸多角色中，环环、王银环的确是我的个人演艺生涯的重要里程碑，但是我对这两个角色还是并不满足的。因为环环只是女二号，在剧中处于次要位置。王银环则是复排，魏云老师成功在前，我只是继承而非原创。《重渡沟》《大河安澜》里我也不是1号人物，但是在《故乡记忆》中我饰演李蓉是女一号，这个戏题材好、剧本好，还获得了提高打造和参加戏剧大赛的机会，这是我首次在现代戏重要的原创剧目中担任一号主演。此剧中的李蓉，有别于环环、银环角色，我对《故乡记忆》剧目投入极大热情和精力，并期望早日打造成一个现代戏精品力作。”

我们深信，这个美好愿景，通过多方共同努力定会实现，我们满怀信心地期待着！

在采访即将结束时，杨红霞深情而坚定地说：“作为一名戏剧工作者，我将坚持以人民为中心的创作导向，不忘从艺初心、深入生活，扎根人民，继续努力创作有思想、有温度、有感染力的戏剧作品，弘扬爱国主义精神，讲好中国故事，讴歌时代先锋，倾其力量，担当作为，为赓续民族文化血脉贡献自己的绵薄之力。”

笔者由衷地祝愿杨红霞老师在未来的艺术道路上，迎接更多更新的挑战，塑造与众不同、观众喜爱的角色，为中国戏剧舞台创造更多有生命力的艺术形象。

祝愿杨红霞老师艺术之树常青，再铸新的辉煌！

作者简介：

张世群 河南省作家协会会员、开封市戏剧家协会原副主席。

任崇喜 河南省作家协会理事，开封市作家协会主席，开封日报编委、专副刊部主任。

樊畅 河南省戏剧家协会理事，开封市文联办公室主任、开封戏剧家协会秘书长。

刘仪清 青年编剧、影视编导，河南省第二届戏剧文学学会会员。曾担任《中国戏曲人物志》《说戏》等大型纪录片制片人、编导，河南广播电视台《元宵奇妙游》执行导演等。