豫剧板胡常识

一、豫剧板胡的产生与发展
      豫剧板胡是在板胡的基础上发展而成。它属 于拉弦乐器。豫剧从产生、 发展到现在约有二百 多年的历史； 板胡的发展史更长一些。而豫剧板 胡开始在乐队中使用却是在20世纪30年代。那 么， 为什么豫剧发展到 2 0世纪 3 0年代时， 乐队中 才开始使用豫剧板胡?为什么不用什么别的乐 器， 而偏偏使用豫剧板胡呢?原因当然会有很多 种。在这里， 前者就不去探讨了。而后者， 主要有 三个方面的原因：     第一， 豫剧板胡音响高亢响亮， 穿透力较强；     第二，20世纪30年代， 无论是乐队 的规模 ， 还是演出设备， 都很简陋， 正处于发展阶 段。如乐队人少， 乐器单调， 演出场地环境噪杂， 又没有扩音设备；     第三， 豫剧板胡的音色具有一种 较为雄强有力的特点 ， 宜于表现欢快、 热烈、 泼辣、 奔放的情绪。而豫剧唱腔从整体上讲， 也具有宽 广、 华丽、 高亢、 嘹亮的特点。从这三个方面来看， 它们之间有着某种共性； 同时， 在当时使用豫剧板 胡， 也适应了豫剧发展的要求。豫剧板胡从开始 使用至今已有六十多年时间， 它早已被观众所接 受， 并受到人们的喜爱。豫剧板胡在几十年的实 践发展中， 也巩固了它在乐队中的地位。可以说， 它已成为豫剧唱腔音乐中不可缺少的领衔乐器， 并越来越显示出它的优势和重要作用。

二、豫剧板胡的特点    
      豫剧板胡的音乐高亢、强烈、明朗、穿透力强，有鲜明的地方色彩，它与豫剧的粗旷、豪迈、激昂慷慨的音乐风格是相适应的。我本人在省豫剧三团拉板胡，三团乐队是中西合璧乐队，所以板胡在乐队中起到了很重要的作用。必须是大弓大字、强弱分明，在演奏时，一定把乐队的配器让出来，揉弦要和小提琴、大提琴的揉弦统一起来，才能达到完美的音色。
　　戏曲乐队是戏剧演出中的一个不可缺少的组成部分，对整个演出是否成功是一个相当重要的因素。俗话说：“三分唱，七分伴”。这说明音乐伴奏在戏剧中的重要作用，那么在全面提高演出伴奏质量中，如何提高乐队伴奏质量呢？我根据我自己拉板胡的工作实践来说一点体会，归纳起来可概括为六个字：托、保、伴、领、裹、补。
　　一、托
　　托就是托着走，也就是伴奏要随演唱、不可任意胡拉的意思。俗话说：“唱腔要有味，伴奏要有劲”，也就是托的含意，要想托好、托准、首要条件必须把唱词吃透，学会唱腔、起板落眼都要准备，我在“香魂女”中伴奏环环一段唱“娘的话叫环环又惊又喜”，板胡的出字一定要和演唱者一致，相互之间不能各走一条路，“该弱时一定弱下来，该强一时一定强上去”，要表现出环环内心从心灰意冷到重见光明时激动心情，一直到“有了选择的权力”后甩腔，过门强奏托出她内心说不完的委屈，今天终于又能解放了。强烈的伴奏，造出强烈的效果来。托腔不但要跟得紧，托得严，而且还要领会剧中人物的思想感情，若唱得很有感情，伴奏没有感情，就会使唱腔大大减色，这一点很重要，也就是说伴奏和演唱者的感觉要一致。
　　二、保
　　保就是使演唱者别走坂、跑调，如果演员在演唱时掉板或者凉弦，板胡要把他找回来，当演员没搭着调时，要按原旋律的基本音来拉，同时把音量加大，使演员压不住板胡音，很快演员会扭转凉弦的局面，这一点在我们三团乐队最突出，因为我们是中西乐队，演员要听主旋律，自然民乐就起到了很大作用，尤其是板胡。
　　三、伴
　　根据我在三团的工作经验，伴也是伴奏演员开口唱前的音乐，要根据剧情的内容大胆演奏过门，演员只要一唱，你就要突出个伴字，要弱，到过门时再强起来，个别唱到爆发强音时除外，如《香魂女》香嫂唱到“长叹息”后的过门，板胡要用最强音奏出，把整个唱腔提高到极限，大大增加唱腔的感染力，使演员的情感表现得更加鲜明。
　　四、领
　　豫剧板胡在乐队中领很重要，就是一切乐器都要听板胡的带领，在演奏非板、紧二八、紧打慢唱时最突出，板胡要熟练准确地去掌握它。传统上有这样的说法：“拉板胡的要有三个脑子”，也就是看鼓簧（指挥），听唱腔，顾下手（其它乐器），这三者缺少哪一方面都不行。
      五、裹
　　裹就是伴奏要包着唱腔一齐走，弦和唱完全交在一起，干净利落，手要快，节奏要准，如：紧打慢唱，因它的唱腔比较自由，这类板式要注意接口，拉了过门之后，在行腔中就不能全照唱腔包着走，要等演员落最后一音时才伴奏出最后一句唱腔来。
　　六、补
　　补就是演员在演唱时句与句之间气口不饱、唱不满调，板胡就可以把他给补起来，补好了可使演员有轻松愉快、有力有劲之感。如《拷红》中“尊姑娘”最后一句“我见也悲伤”，唱完后音乐没完，这就需要乐队把她补满。
　　总之，豫剧板胡在整个乐队伴奏中起到“领头羊”的作用，我们要用科学的演奏方法和演员密切的配合，使豫剧板胡达到最完美的艺术境地。